Cattelan definisce tutto ciò " un modo divertente di trasformare le cose quotidiane e domestiche in qualcosa di pauroso", ma noi sentiamo il bisogno di interrogarci sulle motivazioni di un successo per molti versi inspiegabile.
L’artista padovano ha dietro di sé una lunga storia di provocazioni, la più recente a Milano, dove ha proposto sconvolgenti bambini impiccati in una delle più frequentate piazze della città.
Efficace promotore di sé stesso, come l’inglese Damien Hirst, anch’egli caustico dissacratore dei simboli della società contemporanea, Cattelan si muove abilmente nel mercato dell’arte: ha aperto a New York “The Wrong Gallery”, minigalleria espositiva (larga un metro e profonda trenta centimetri!) a rotazione destinata ad ospitare un artista sempre diverso, spazio espositivo sui generis che Cattelan definisce “la porta sul retro dell’arte contemporanea”, si occupa inoltre di editoria, dirigendo “Charley”, una rivista di news sull’arte newyorkese, e “Permanent Food”, rivista di immagini rubate.

Scrive Umberto Eco, riferendosi alle avanguardie del ‘900:"la prima metà del Novecento, e al massimo gli anni Sessanta del secolo (dopo sarà più difficile), è teatro di una lotta drammatica tra la Bellezza della provocazione e la Bellezza del consumo."
Cattelan pare sia riuscito a sconfinare in entrambi i campi, facendo delle sue provocazioni beni di consumo, con costi di mercato e listino prezzi di tutto rispetto: più che mai davanti alle sue opere l’esploratore del futuro, per usare le parole di Eco, “dovrà arrendersi di fronte all'orgia della tolleranza, al sincretismo totale, all'assoluto e inarrestabile politeismo della Bellezza.”

Bellezza?