Palese l'intenzione provocatoria attuata con lo stravolgimento degli elementi culturali conosciuti, rinegoziando il concetto di autenticità ed unicità: come scrive nel 1987 Barbara Kruger, "I'm interested in coupling the ingratiation of wishful thinking with the criticality of knowing better. To use the device to get people to look at the picture, and then to displace the conventional meaning that an image usually carries with perhaps a number of different readings."

In ogni caso Appropriation Art vuol dire anche prendere la distanze, vuol dire ricerca di neutralità, di imparzialità nell’osservazione ed anonimità nella elaborazione, sublimazione di un certo  voyeurismo intellettuale che mentre nega l’interesse per l’immagine al tempo stesso la mette al centro della sua opera.
Ma l' 'appropriazione' è un furto o un prestito?
E' arte o violazione del copyright (vedi la teoria del “fair use” (1) adottata negli USA)?
E comunque, che cosa differenzia la foto originale da quella rifotografata?

L’operazione  compiuta con l’appropriazione, mentre si dichiara banalmente riproduttiva è in realtà sottilmente concettuale: come spesso accade nell’arte moderna, la differenza la fa l’osservatore, è affidata alla sua reazione emotiva davanti al  nuovo ‘riconoscimento’ di un’immagine già vista ed alla sua capacità di riformulare il proprio giudizio.

Tuttavia la Appropriation Art sembra sollevare più dubbi che consensi, ponendo anche interrogativi di tipo non solo estetico, ma anche etico e filosofico circa una manipolazione di linguaggi che si configura piuttosto come una cultural appropriation. ("Cultural Appropriation and the Arts" James O. Young, 2010).

(1) oggi le leggi vigenti in materia di opere dell’ingegno sottopongono alla disciplina del diritto d’autore le opere fotografiche di carattere creativo, il che in un certo senso non fa che rinviare il problema alla definizione non facile di ciò che si intenda per ‘creatività’.
Che viene individuata secondo la giurisprudenza nella scelta sia dei parametri tecnici della macchina, sia, soprattutto,  nell’interpretazione del soggetto secondo scelte personali del fotografo quali  i giochi di luce, i colori, l’ambientazione, confidando, abbastanza vagamente,   nella sua sensibilità e capacità di produrre effetti e  suggestioni che vanno oltre il comune senso della realtà fotografata. La questione è dal 2008 oggetto di dibattito in America (A legal victory for 'appropriation art'.... ), centrata sul concetto di 'trasformazione', lasciando comunque molto aleatoria e discrezionale ogni misura in merito. Tuttavia attualmente in tutto il mondo si rileva la tendenza ad abbassare i requisiti di tutela delle opere dell’ingegno.

* articolo aggiornato il 28/05/2013

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