Eleonora Ronconi: scolpire l’aria
di Vilma Torselli
pubblicato il 05/05/2016

La definizione più adatta alle opere di Eleonora Ronconi è  'sculture d'aria', perché è l'aria a dar vita a forme fluide,  trasparenti, dinamiche, leggere, l'aria che percorre e attraversa esili intrichi in filo di ferro che prendono forma sotto l'azione sapiente delle mani dell'artista, della sua manualità sicura ed esperta nel forgiare strutture delicate ed eleganti.
Il risultato è una scultura aerea che scioglie nella morbidezza delle linee, nel delicato equilibrio di esili grovigli metallici, ogni monumentalità scultorea, mentre la connotazione segnica decisamente bidimensionale eppure coniugata ad un  sicuro senso plastico, attraverso i percorsi incrociati dei fili  neri connota il vuoto circostante senza occuparlo, ma irretendolo e dandogli forma e confini  con tocco delicato come un soffio. Così catturato e modellato, lo spazio si anima e si contamina, a tratti illuminandosi delle vivaci intrusioni di diaframmi policromi in lamiera dipinta dove il colore irrompe.
Con ciò, l'artista introduce nelle sue opere un tratto ironico quasi infantile che sdrammatizza e riconduce al gioco, componente caratteristica del suo linguaggio formale estroso ed originale che le è valso una segnalazione nel Catalogo d'Arte Moderna (Mondadori, 1996)

Centrata su un continuo rimando tra materialità ed evanescenza, tra durezza e lievità, in una zona border-line tra verità e illusione alla ricerca di una nuova via alla percezione del visibile, la scultura di Eleonora Ronconi diviene così paradigma di un'essenza metafisica al di là della realtà oggettuale, inventando una nuova dimensione spaziale e trasformando in mezzo espressivo non solo ciò che si vede, ma anche ciò che non si vede.
E attraverso forme reali o allusive, consce o inconsce, Eleonora Ronconi fa intravvedere la possibilità che la sua scultura, risvegliando una sorta di ‘capacità figurativa’ innata in ognuno di noi, possa essere la chiave di lettura di una spiritualità modernamente intesa.

Rintracciabili i riferimenti all’arte e al design moderni, raccolti semplicemente attraverso l’attività del ‘guardare’ e del ‘sentire’ di un’artista autodidatta che parla attraverso l'emozione e che, come tutti gli artisti, sa che “il vero viaggio di scoperta non consiste nel cercare nuove terre, ma nell’avere nuovi occhi”.

L'esplorazione di Eleonora Ronconi sconfina anche nella pittura e nella poesia, dove traspone lo stesso filone ispirativo.

I dipinti, quasi una metamorfosi del linguaggio scultoreo, seguono le dinamiche emozionali dell'artista, accostando  composizioni vicine all'astrazione dove elementi simbolici (la sfera, l'ombrellone, la barca ecc.), affollati in esuberante disordine, fermano situazioni di gioioso cromatismo in chiave quasi ludica, ad opere prevalentemente figurative, irreali paesaggi deserti su quieti specchi d'acqua, atmosfere sospese in un altrove immaginario forse rintracciato nella memoria, forse nel sogno.
Un tema ricorrente, i fiori, legato ad un momento emotivo di particolare intensità, sembra voler recuperare la visione di una realtà che trova nella bellezza della  natura un conforto consolatorio.

Le poesie di Eleonora Ronconi hanno un tratto immediato, istintivo e incalzante, dove l'urgenza del dire elimina la punteggiatura, ostacolo allo scorrere impetuoso di un fiume in piena, catturando attimi contemplativi o introspettivi, immagini o sentimenti.

Durante le sue mostre, Eleonora Ronconi lascia a disposizione dei visitatori dei fogli sparsi sul quali sono stampate le sue poesie perché ognuno possa prelevarne come e quanto ne voglia e portarle a casa, rinnovando in futuro attraverso la lettura la memoria dell'evento.
Un modo per restare idealmente insieme a chi ha condiviso con lei l'emozione di un'esperienza d'arte, che proprio nella condivisione acquisisce senso e valore.

Chi non ha avuto l'opportunità di partecipare di persona, può richiedere a questo indirizzo e-mail lepoesiedieleonora@libero.it una poesia, che Eleonora Ronconi sarà lieta di inviare.