Inquadrabile anche nella corrente della Op Art per la sua ricerca di tridimensionalità pur facendo un uso moderato delle illusioni ottiche, l'opera di Castellani ha analogie anche concettuali con quella di Yves Klein (è questa una relazione posta in particolare rilievo da Edward Lucie-Smith) quando l'artista parla di "necessità dell'assoluto" ricordando così la spinta verso l'illimitato e l'immateriale che sta alla base dell'opera di Klein, oppure di "miopia del soggettivismo", prefigurandosi, come Klein, la possibilità di una sintesi finale per giungere, con i minori mezzi possibili, all'essenza universale dell'arte e dello spirito.
Per ciò che riguarda, invece, la matrice astratta, la valenza oggettuale del dipinto, che diventa oggetto spaziale, la coincidenza tra l'opera e la materia di cui è fatta, tra esito estetico e caratteristiche materiali tattili, volumetriche, cromatiche, nel concetto di un'arte in cui contenuto ed espressione coincidono, sono evidenti le analogie con la corrente di pensiero che in America genera la Hard Edge Abstraction ed ha evidenti legami con l'Astrattismo postpittorico (Post Painterly Abstraction), caratterizzandosi tuttavia il lavoro di Castellani per un personale approfondimento dell'indagine sui rapporti spazio-luce-forma, concretizzati secondo una procedura dalla precisa definizione progettuale.

C'è, infatti, nelle sue opere, un carattere di assolutezza che ne determina la modernità ed al tempo stesso l'intangibilità dalle mode e dallo scorrere del tempo, un rigore che, pur nella variabilità del risultato, ribadisce con fermezza il concetto di variazione su di un unico tema fondamentale, oscillante tra parametri precisi: "Nelle superfici di Castellani sono presenti limite e infinito e questa compresenza, resa elementarmente con le introflessioni e le estroflessioni della tela, evoca l’antinomia come richiamo all’assoluto inesprimibile e un principio di continuità che è attivo in natura" (Bruno Corà, "Castellani", 1996).