Non da oggi affermiamo che la tradizione artistica maturata nella provincia spezzina non è per nulla evanescente e ciò è provato sia dalle pregevoli e continuative testimonianze degli artisti locali, sia dall’attività espositiva, che ha coinvolto figure di primo piano dell’arte contemporanea.

Tra queste è doveroso ricordare, nel prossimo ventennale della morte, lo scultore milanese Vittorio Tavernari (1919-1987), che espose nel 1970 alla Spezia, alla Galleria “Minotauro” di via don Minzoni. E stato Luca Bertoli, appassionato collezionista, a suggerirmi questo breve ricordo che mi permette di entrare nel denso vissuto dell’affermato scultore, studiato dalla critica più qualificata (Francesco Arcangeli, Mario de Micheli, Rodolfo Pallucchini, Carlo L.Ragghianti, Roberto Tassi, ecc.) ed annoverato nelle pubblicazioni più significative. Peraltro, la ricca bibliografia pubblicata sul sito www.vittoriotavernari.it consente di affrontare a tutto tondo la complessità dell’opera di Tavernari, i cui sviluppi iniziano nel 1919 nello studio di Francesco Wildt, avviando un esemplare percorso, esaltato dalla prima personale nel 1948 alla galleria del Milione a Milano e, in seguito, dalle ripetute partecipazioni alla Biennale di Venezia nel 1956, nel 1958 e nel 1964 con una propria sala e dall’invito ad esporre alla Biennale di San Paolo del Brasile. Non poco significativa è stata la sua presenza alla Triennale di Milano, alla Quadriennale di Roma ed in altri innumerevoli eventi espositivi in Italia e all’estero, che lo hanno impegnato laboriosamente, ancora nell’anno della scomparsa avvenuta il 29 ottobre 1987

Tra i vari contributi critici mi piace segnalare quello di Giovanni Carandente, che nel suo Dizionario della scultura moderna (Edizione Il Saggiatore, 1967) assegna all’opera di Vittorio Tavernari «una silenziosa riservatezza, attenta a ricostruire l’unità morale e spirituale della sua ricerca in un modo quasi religioso e sacrale». Lo studioso riconosce l’importanza che la figura umana ha per lo scultore, «della quale egli traccia, nelle sue forme, l’essenzialità volumetrica, con profili tesi e superfici ricche di vibrazioni che rivelano quanto sia in lui struggente il desiderio di ricomporre una forma organica, non naturalistica e tuttavia quasi melanconicamente mistica, che divenga nuova e distaccata raffigurazione della bellezza e del prestigio dell’essere umano».

Trent’anni dopo, Rossana Bossaglia, in un articolo sul Corriere della Sera, recensendo la retrospettiva al Castello di Masnago(Varese), non indugia ad attribuirgli un posto di rilievo nella storia dell’arte, rimarcando la straordinaria coerenza della ricerca di Tavernari che «ebbe diverse fasi creative, passando dalla figurazione giovanile, memore di Arturo Martini, a un astrattismo di matrice cubista, quindi a un esplicito informale, per tornare a una figurazione di tono primitiveggiante, ma che mantiene una fisionomia personale di precisa leggibilità».

Ovviamente, il profilo di Vittorio Tavernari risulta ancor più significativo, affiancando la sua magistrale opera a quelle di altri grandi maestri (Mirko, Leoncillo, Milani,ecc.), con i quali egli ha intessuto amichevoli e costruttivi rapporti.

Come rilevato in premessa, questo sintetico omaggio alla memoria di Vittorio Tavernari, corredato dalla riproduzione di splendide opere, è ben poca cosa, ma confido che invogli a conoscerne meglio la ricca testimonianza, diffusa con successo nei vari decenni del secolo scorso.