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Testi di Vilma Torselli su "Antithesi", giornale online di critica d'architettura.
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American Art 1961-2001 la storia dell'arte moderna negli Stati Uniti tra due momenti decisivi della storia americana, la guerra del Vietnam e l'attacco alle Torri Gemelle. |
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All'estero
Parigi, all’Espace Lafayette-Drouot "The World of Bansky”, su 1200 mq. esposte un centinaio di opere del più famoso street artist del mondo. Fino al 31 dicembre 2021.
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Marc Chagall, "Innamorati e fiori"
di Vilma Torselli
pubblicato il 10/03/2009 |
| "Nelle nostre vite
c'è un solo colore che dona senso all'arte e alla vita
stessa. Il colore dell'amore”.(Marc Chagall) |
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Moltissimi artisti hanno affrontato il tema
dell'amore, proponendolo in un'infinità di sfaccettature,
passionale, tragico, disperato, allegro, euforico, ideale,
sensuale ......
Marc Chagall (1897-1985), artista non omologabile in alcuna corrente,
fieramente russo ed ebreo, abitante di un suo mondo poetico
percorso da un delicato lirismo e da una inesauribile vena
favolistica, ha interpretato in molti dipinti il tema dell'amore
di coppia: le nozze, gli sposi e gli innamorati abbracciati
costituiscono una iconografia ricorrente (eseguì una
intera serie dal titolo "Gli innamorati") nel suo
mondo fiabesco fatto di cieli azzurri, animali volanti, clown suonatori, alberi in fiore, omini privi di peso librati nell'aria
come angeli su villaggi da presepe. E’ un mondo ingenuo
ed irreale che adombra un messaggio intensamente spirituale,
una fede incrollabile nella forza dell'amore, una ferma fiducia
nella possibilità che esso possa esorcizzare la sofferenza
e la morte e trasformare la miseria della vita quotidiana
in un meraviglioso viaggio in un regno incantato.
Perchè chi ama vola, chi ama parla con gli animali,
si confonde con i fiori, sente la musica del vento...... chi
ama sceglie la speranza, sceglie la vita che sempre trionfa
sul male.
Il dipinto, "Innamorati e fiori", un olio su tela
del 1927 conservato al The Israel Museum di Gerusalemme, lega
anche nel titolo due temi classici di Chagall, collocando
in un ambiente onirico e fiabesco la visione di un sogno vagheggiato
dai colori vividi e allegri.
Due esili figure decentrate,
soverchiate da un prorompente bouquet di fiori giganteschi,
procedono allacciate ed inclinate, l'una appoggiata all'altro,
che suona il violino: il musicante ebreo è personaggio ricorrente nella tradizione chassidica, importante presenza nelle occasioni rituali come nascite, matrimoni, funerali, Chagall lo colloca nei suoi dipinti desumendolo dai ricordi reali della sua vita tra i kletzmorim dell'Europa orientale, la patria lontana mai dimenticata.
L'esagerato fuori scala accentua il magico senso di irrealtà
e di incantesimo della scena bucolica, dove la natura lussureggiante pare favorire e proteggere la complicità
tra i due innamorati che sembrano cercare
riparo ed intimità sotto la spettacolare cascata dei
fiori rossi.
Il segno di valenza eminentemente grafica,
leggero e veloce, una certa trasparenza del pigmento colorato,
la freschezza del tratto conferiscono all'insieme la lievità
di una scena sognata, irreale o 'surreale' per usare un vocabolo
inventato proprio per la pittura di Chagall dal poeta Guillauime
Apollinaire che parlò di surnaturalisme per individuare
la caratteristica più spiccata della sua arte.
Metafora e poesia, sogno e realtà sognata, il ricordo
e la fiaba si confondono fino a diventare indistinguibili
in una atemporalità sospesa dove l'amore, che tutto
può, è lo straordinario motore di un universo
in cui tutte le cose sono connesse, in cui, "allorché
un uomo e una donna sono insieme i cieli si rallegrano". |
link:
Marc Chagall, "Cristo sul ponte"
* articolo aggiornato il 5/10/2014 |
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