Va sottolineato questo suo esordio nel mondo della cultura e nella vita attiva della comunità intellettuale italiana perchè è indicativo del carattere e del rigore morale di un uomo che, per tutta la vita, non smetterà di impegnarsi per la libertà d'espressione e per l'indipendenza dell'arte, patrimonio collettivo, con un suo importante valore anche storico: animatore e fondatore di importanti pubblicazioni ed iniziative culturali, attivamente partecipe al movimento realista italiano, arriva a creare nel 1978, a Milano, la Fondazione Corrente con lo scopo di conservare, valorizzare e studiare le opere contemporanee al movimento "Corrente", oltre che promuovere incontri, dibattiti e mostre su vari temi culturali.
Sempre, dall'avversione alla dittatura, all'appassionata partecipazione alla lotta di liberazione, alla crisi dell'utopia comunista, alla denuncia dell'indifferente qualunquismo della modernità, della minaccia del disastro ecologico e del pericolo della globalizzazione, Treccani si è dimostrato attento osservatore della società moderna e partecipe protagonista del nostro tempo, con l'apporto intelligente della sua opera di artista.

L'esordio pittorico è del '40, in una collettiva del gruppo Corrente, dove si consolida un suo stile di tipo espressionista di raffinata emotività, dai toni lirici ispirati a Ensor, a Chagall, dove la necessità di un dialogo continuo con la realtà, con la sostanza severamente realistica della forma, sempre chiaramente riconoscibile, produce figure luminose entro uno spazio variegato e policromo dai toni delicati e brillanti, ariosamente dispiegati· è una pittura che non rinuncia alla descrittività, esprimendola attraverso un segno essenziale, ricercato e raffinato, entro una estrema fluidità compositiva, a denunciare una visione del mondo sostanzialmente lirica ed al tempo stesso quietamente materica.
E' una caratteristica di Treccani che spiccatamente si nota in scultura, quando realizza forme mosse vivacemente espressioniste dove l'elemento plasmato, coerentemente ai suoi modi pittorici, esalta la duttilità della materia fermando il gesto creativo e contemporaneamente il fremito della vita, permeato ed attraversato dal vuoto e dall'aria con risultati chiaroscurali quasi "cromatici", di estrema immediatezza espressiva.

In questa "Maternità" del 1991, olio su tela, 70 x 50 cm, è rintracciabile la complessa tessitura cromatica entro la quale la figura, leggera ed ariosa, irraggiata dall'abbaglio del colore, è definita con sinteticità espressiva da pochi segni nervosi ma non frettolosi, semplificati ma non sommari, frutto di una gestualità scattante e tuttavia controllata (l'artista stesso definisce il suo stile "gestuale ma con un assunto di memoria") con esiti di poetico lirismo nei continui richiami ad una realtà leggibile ma trasfigurata, soffusa di poesia, dove le figure, come ha scritto Floriano de Santi, critico e storico dell'arte, hanno "la fragilità e lucentezza delle creazioni immateriali, appunto remote e sfuggevoli, purtuttavia riapparenti alla realtà attraverso l'arte".