Per Flavin, la normale lampadina fluorescente a bulbo si ripropone in forma ripetitiva da un lavoro al seguente. Trasgredendo i mezzi tradizionali della pittura e della scultura, la maggior parte del lavoro di Flavin coinvolge l'esplorazione dei limiti di spazio e luce con la manipolazione di entrambi.
Le installazioni di Flavin coinvolgono le pareti bianche chiare ed evidenti eppure prive di massa, spruzzate ed alleggerite dalle onde cromatiche delle sorgenti luminose. Con l'uso del tubo chiaro fluorescente - un materiale su scala industriale, prodotto ampiamente disponibile - Flavin contribuisce a indirizzare il corso dell'arte negli anni 60 e negli anni 70 verso l'eliminazione della mano dell'artista.

Liberandosi dalle etichette qualunquiste come "minimalismo," Flavin ha definito il suo lavoro come "proposte scultoree" in modo da sviluppare una personale lingua astratta che impiega l'illuminazione e che egli ha continuato ad utilizzare fino alla sua morte.
Opere di Dan Flavin sono nelle collezioni di numerosi musei internazionali e una retrospettiv del suo lavoro è attualmente IN CORSO alla Hayward Gallery di Londra.