Questa sintetica premessa sulla complessità del processo della percezione umana e dei suoi meccanismi neurofisiologici, permette di riscontrare come, nella storia dell'arte, alcuni artisti abbiano in qualche modo e più o meno coscientemente mostrato di conoscere e di saper utilizzare questi complessi concetti di interelazione tra occhio e cervello, sfruttandoli in vario modo ed asservendoli alle proprie esigenze espressive.

Questo perché "la mappa non è il territorio" e ciascuno vive in modo personale, secondo la mappa che ha costruito più adatta a sè, lo spazio, il colore, la forma, la realtà e l'arte, che sono il territorio.

Un altro esempio di trasparente lettura è rappresentato dal Cubismo, che scompone la forma secondo piani tridimensionali, cogliendola da più angolazioni contemporaneamente, al di fuori delle leggi prospettiche, operazione che Jaun Gris definisce ".... muoversi attorno ad un oggetto per misurare diversi aspetti in successione che, fusi in un'unica immagine, la ricompongono nel tempo": si tratta di un processo analitico identico a quello che il cervello compie nell'esame di un volume, secondo una sequenza di scomposizioni successive sintetizzate poi in un risultato unitario, che gli artisti cubisti dimostrano di conoscere bene e di voler riprodurre nelle loro opere.

L'esempio più eclatante di come una approfondita conoscenza dei meccanismi della visione, in questo caso uniti ad una cultura matematica sofisticata, possano pilotare l'esito estetico di un'opera d'arte visiva è rappresentato da Maurits Cornelis Escher, autore di straordinarie illusioni ottiche, inganni dei sensi che mettono in risalto come la percezione visiva sia un fenomeno tutt'altro che semplice, legato da complesse relazioni a strutture cerebrali che si possono ingannare e manipolare con espedienti visivi, autorizzandoci lecitamente a chiederci se quanto percepiamo attraverso la visione esista in realtà.

Domanda oggi più inquietante che mai, alla luce degli inganni della realtà virtuale.

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Vedere per credere?