Quando nasce Hugo Alvar Henrik Aalto (1898 – 1976) la Finlandia è ancora un granducato russo e bisognerà aspettare la guerra civile del 1917 perché il paese veda riconosciuta la propria indipendenza e consolidi una propria identità culturale, l’autonomia amministrativa e, in campo architettonico, la libertà espressiva che porterà questa piccola nazione a configurare un proprio stile utilizzando innovativi codici linguistici grazie sopratutto all’elaborazione in chiave moderna ed originale che della passata cultura faranno i giovani architetti nati in questo delicato passaggio di secolo.
Lo scorso ottobre 2017 la Finlandia ha celebrato il Centenario dell’Indipendenza ed in questo 2018 celebra i 120 anni dalla nascita di uno dei suoi figli più illustri.
Alvar Aalto (1898 – 1976) ed Eero Saarinen (1910 – 1961) sono i più noti oltre i confini della loro patria, entrambi accomunati nella ricerca di un’architettura a misura d’uomo, lontana dalle istanze teoriche e retoriche del Razionalismo, rispettosa, come scrive Aalto, delle “esigenze sociali, umane, economiche, connesse a problemi psicologici che toccano tanto l'individuo quanto il gruppo [……] tutto ciò è una matassa incredibile, che non si può sbrogliare con alcun metodo razionale e meccanico”.
Per questa via, trovano spazio nell’architettura di Aalto linee ondulate e fluide, composizioni asimmetriche, accurato studio della luce naturale, così importante per il benessere psicofisico dell’essere umano specie in un paese dove l’inverno concede poche ore al giorno di luce solare

Fortemente legata al territorio ed alle sue caratteristiche fisiche, una natura incontaminata fatta di immensi boschi e gelide acque che conferiscono una sorta di imprinting, di impronta identitaria comune agli appartenenti alla stessa cultura, la Scuola nordica del '900 si mantiene sostanzialmente omogenea nell'approccio alla 'verità' dei materiali ed alla 'sacralità' dello spazio interno, in paesi in cui rivestono grande importanza sia la vicinanza delle fonti di approvvigionamento, i boschi di betulle, sia la progettazione degli ambienti abitati, per lunghi periodi dell'anno rifugio dai rigori climatici, a misura d'uomo, confortevoli, funzionali.
La stessa filosofia ritroviamo in Eero Saarinen, che da Aalto deriva l'accento ambientalista e la fluidità delle linee curve di architetture organiche che sembrano mimare il processo di crescita di un albero, o nel danese Jørn Utzon che dispiega nella baia di Sydney il volo bianco della sua Opera House.

Tutto parte da lì, dal gesto libero e innovativo di Aalto che taglia diagonalmente lo spazio interno della sala, alta 16 metri, con la sua famosa parete ondulata suddivisa in fasce orizzontali, inclinate quasi protettivamente sul visitatore, uno spazio incombente, avvolgente, totalizzante che suggerisce nuove modalità percettive esaltando le potenzialità espressive e costruttive del legno di betulla, duttile e flessibile.
L'uso della linea curva, il respiro ampio e pacato dell'ondulazione, la morbidezza tattile del materiale, la libera disposizione planimetrica, da tutto ciò resterà affascinato anche Frank Lloyd Wright, padre dell'architettura organica.

"..... Quello che mi attira è la linea curva, libera e sensuale. La linea curva che ritrovo nelle montagne del mio paese, nel corso sinuoso dei suoi fiumi, nelle nuvole del cielo, nel corpo della donna amata....." scrive Oscar Niemeyer, suggerendoci che, talvolta, conoscere può voler dire ricordare.

Quando abbiamo deciso di abbandonare le caverne ed uscire alla luce del sole, la prima casa che abbiamo costruito aveva la pianta a forma di cerchio, come il nido degli uccelli, come le tane degli animali, come la buca scavata nel terreno per proteggerci dal vento, come i simboli preistorici che abbiamo disegnato sulla roccia: la linea curva è il porto, l'abbraccio, il grembo materno, il recinto, è protezione, rifugio, sicurezza.

Da lì arriva il rassicurante messaggio che quella parete curva ci trasmette, dal nostro passato, dal nostro cervello arcaico sepolto sotto i più recenti strati del nostro cervello di razionali uomini moderni.
E in certi casi, forse, l'arte compie proprio questo lavoro di archeologia mentale, dissotterra ricordi sepolti e ce li restituisce sotto forma di emozioni.

* articolo aggiornato il 24/06/2018

link:
Quarant'anni dalla morte di Alvar Aalto
La linea curva
Retta e curva, una coppia in bilico